L’ARTE COME STRUMENTO DI CAMBIAMENTO SOCIALE
Le esperienze ci portano su strade che non avevamo previsto nella nostra agenda vitale.
Con questa premessa, volevo riferirmi alla straordinaria opportunità che ho avuto di incontrare l’arte quotidianamente, quando ho accompagnato mio marito in un progetto di ingegneria nella città di Parigi.
Per 6 mesi, insieme a mio figlio maggiore, che all’epoca aveva 2 anni, ho passato ogni giorno a visitare uno per uno i musei, le gallerie e i centri d’arte della Città Luce, controllando i testi delle sale, leggendo le recensioni, passeggiando per i loro saloni e godendo delle mostre permanenti e temporanee.
Rafael correva nel Salon delle Water Lilies di Claude Monet al Musée de l’Orangerie, mentre poteva dormire per ore nelle non facili passeggiate del Musée d’Orsay, un’ex stazione ferroviaria, le cui sale, situate su diversi livelli, lo caratterizzano. Questo ha sicuramente cementato quello che oggi è il suo grande attaccamento all’arte, soprattutto all’Impressionismo francese!
Da quel momento in poi, mi dedicai allo studio dell’arte nelle sue diverse espressioni e continuai a seguire le mostre dei principali artisti del mondo di cui potevamo godere nel nostro Venezuela ricco di petrolio.
Molti anni dopo, in qualità di presidentessa/fondatrice, ho avuto l’enorme privilegio di poter convertire un bellissimo casale coloniale con tre ettari e mezzo di splendido giardino tropicale, situato nella più elegante zona di uffici di Caracas, più che in un centro d’arte, in una gestione culturale.
Questo, grazie alla cosiddetta politica di piena sovranità petrolifera, che in virtù delle disposizioni dell’articolo 5 della Legge Organica degli Idrocarburi, prevedeva la destinazione diretta di una buona percentuale dei proventi petroliferi a questioni sociali.
Abbiamo disegnato le sue linee d’azione, classificandole in tre aree principali: culturale, patrimoniale e sociale, quest’ultima trasversale a tutta la nostra attività, che avrebbe avuto la caratteristica di essere libera, continuativa e di altissima qualità.
Il nostro primo passo è stato quello di aprire la nostra casa a tutti gli abitanti di Caracas, presentando concerti, opere teatrali e film per tutte le età e invitandoli, con autobus e trasporti gratuiti, a godere dei nostri eventi, soprattutto nei fine settimana.
La sfida era anche quella di riempire le nostre sale di spettatori, con mostre che potessero appassionare il pubblico e avvicinarlo all’arte.
Fino ad allora, la nostra sede era stata utilizzata timidamente per mostre di design, visitate da gruppi specializzati.
Con l’idea di democratizzare la cultura, ho cercato fin dall’inizio i migliori team con cui lavorare. All’inizio ho individuato diversi esperti che, pur essendo molto preparati, ho capito che ritenevano che “come l’arte, non deve essere elitaria”, deve essere presentata al pubblico in qualsiasi modo. Così, quando ho chiesto qualità nella curatela e nell’allestimento, hanno sostenuto che stavo “facendo concessioni alla cultura alta”, tradendo i nostri postulati iniziali.
In quella battaglia, poco tempo dopo, ebbi la fortuna di incontrare la storica Luisa Díaz, una persona colta, studiosa, affascinante nelle forme e nel linguaggio, e assolutamente chiara sulla necessità di fare una vera rivoluzione culturale, nel senso di riunire nei nostri spazi tutti i venezuelani senza distinzioni, e di interessarli al fenomeno artistico dal punto di vista dell’ammirazione e del divertimento.
Sapevamo entrambi che dovevamo tracciare linee d’azione chiare e coerenti. Così, prima di tutto, abbiamo deciso di rendere omaggio ai nostri Premi Nazionali di Arti Visive, molti dei quali, o non avevano fatto parte dei gruppi abituali o, a causa della loro età, erano stati emarginati, soprattutto dalle cosiddette fiere d’arte. L’idea era quella di realizzare una gestione inclusiva, non solo del popolo, ma anche di tutti gli esponenti dell’arte venezuelana.
In questo modo, le nostre Sale Principali si sono arricchite di artisti come Régulo Pérez, Omar Carreño, Manuel Vásquez Brito, Mateo Manaure, Manuel Quintana Castillo, Colette Delozanne, Alirio Oramas, Juan Calzadilla, Luisa Ritcher, el Chino Hung, Gabriel Bracho, José Antonio Dávila; oltre a quelli che, pur non essendo più con noi, potevano essere rappresentati dai loro parenti, come Jesús Soto, Alejandro Otero e Mercedes Pardo. E poi i più giovani, come Ender Cepeda, Pájaro, Joel Casique, tra gli altri.
Tutti si sono sentiti parte delle nostre attività, accompagnando il lavoro dei curatori e dei museografi, ognuno dei quali era responsabile dell’artista di sua competenza. Così, è stato meraviglioso arrivare al mattino e trovare Mateo Manaure che camminava per i corridoi, dando indicazioni ai nostri operatori di zona; o imbattersi in Calzadilla, nei giardini, o in Omar Carreño che disegnava su un foglio di carta.
Abbiamo registrato un bellissimo video di ognuno di loro, per trasmettere al pubblico, attraverso le proprie parole, il significato del loro lavoro.
Poi sono arrivate le mostre tematiche sugli aspetti storici e geopolitici, l’antropologia, le scoperte scientifiche e sociali, la fotografia, i nostri paesaggi, le nostre culture e la nostra gente, i giocattoli fatti a mano, eccetera, oltre a quelle che davano spazio ai giovani artisti, ai concorsi e a quelle richieste direttamente da loro.
Cuando abbiamo iniziato il nostro lavoro fuori dalle mura dell’istituzione, è diventato iconico della nostra attività di spazio pubblico, l’incorporazione di opere d’arte, in modo che i nostri abitanti della città, non solo li hanno goduti nella nostra sede, attraverso la loro frequentazione che è diventata massiccia, ma nei loro spostamenti quotidiani, come nell’autostrada “Francisco Fajardo”, con la “Esfera de Soto” o come nel “Bulevar de Sabana Grande” o nella “Plaza Venezuela”; o di sollievo, come nel “Parque El Porvenir” a “La Campiña” o nel “Parque del Este”, entrambi a Caracas.
Altri artisti come Juvenal Ravelo, che ha dato il suo cinetismo colorato ai parchi giochi per bambini che mettemmo a disposizione nei quartieri; a “Sabana Grande”, Nidia del Moral, con i suoi colori minerali, ci fa alzare gli occhi al cielo; Sydia Reyes, genera un’area di scambio e riflessione attraverso un albero che cade; Lía Bermúdez, veste di rosso la passeggiata cittadina; Félix George, illumina i suoi spettatori; il grande Francisco Narváez, presente con la semplificazione dei suoi volumi sovrapposti; Luis Prada Colón, espone la profondità dell’arte povera; Vicente Antonorsi, rende possibile la frammentazione dei cubi, solo lì siamo stati in grado di collocare 27 pezzi di arte urbana. Allo stesso modo, Carlos Cruz Diez, Omar Carreño, Alejandro Otero e Santos Michelena riempiono gli spazi di “Plaza Venezuela” con la loro colorata arte cinetica.
In tempi come questi, in cui la critica discute non solo sulla funzione dei musei, ma anche su quella dell’arte stessa, e le posizioni oscillano tra la necessità di mantenerli solo come luoghi di raccolta, protezione, conservazione e presentazione delle opere, da un lato, e dall’ altro, sono intesi come canali di distribuzione delle creazioni culturali e persino come risorse per la crescita economica. Riteniamo che la nostra gestione, che ha cercato di creare un dialogo organico e stretto con lo spettatore, basato sulla necessità di educare come responsabilità sociale, che abbiamo realizzato accompagnando le comunità in ogni nostra tappa, sia riuscita a generare i risultati desiderati, che sono stati appunto l’appropriazione dei nostri spazi da parte di tutti e, di conseguenza, la loro fruizione e cura.
La cosiddetta “turisticizzazione dell’arte”, che implica il passaggio da una cultura elitaria a una cultura di massa, e anche la concezione accademica dello spazio ad essa dedicato, si allontanano da ciò che lo spazio culturale dovrebbe realmente essere, ovvero un elemento di integrazione e di conoscenza reciproca, in cui mettere in comune riflessioni ed esperienze, promuovendo la convivenza e il rispetto e rispondendo così ai cambiamenti sociali.
Pensiamo che con la nostra utopia, che abbiamo reso possibile grazie alla partecipazione e alla responsabilizzazione degli artisti e delle comunità, siamo riusciti a portare avanti una gestione educativa per la conoscenza e la fruizione dell’arte, in modo non formale, ma intrinseco allo spirito della nostra gente.
