Gratuità, continuità e altissima qualità. Tre premesse indispensabili per il raggiungimento dell’empowerment popolare degli spazi culturali.
Sono figlia di due professori universitari, per questo sono cresciuta passeggiando per i corridoi della nostra Massima Casa di Studi, l’Università Centrale del Venezuela, un complesso urbano progettato dal Maestro Carlos Raúl Villanueva, dichiarato Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO nel 2000, per essere uno straordinario esempio di architettura moderna.
Lo status di autorità universitaria di mio padre ci permetteva di godere del palco dell’Aula Magna destinato al Consiglio di Amministrazione dell’Università, che trasformava le nostre domeniche mattina in un incontro fisso con il profumo del legno caratteristico delle sue pareti, delle scale, delle pedane e degli schienali, e con la straordinaria visuale quasi cinetica delle nuvole di Alexander Calder appese ai suoi soffitti, che ci permettevano di ascoltare con la migliore acustica il concerto scelto per l’occasione.
L’Orchestra Sinfonica del Venezuela, che aveva lì la sua sede, non ha risparmiato sforzi per eseguire i brani dei grandi classici con grande maestosità.
Fui molto colpita dal gran numero di persone che si presentavano religiosamente e ordinatamente agli eventi, tutti vestiti per l’occasione.
Anni dopo, quando la vita e le circostanze mi affidarono la direzione di un’istituzione culturale, decisi di ricreare quell’esperienza, questa volta a titolo gratuito e accompagnata da attività continuative della più varia natura, ma sempre con la qualità di cui avevo potuto godere in quei momenti formativi della mia personalità.
L’aspetto più importante era quello di interessare il pubblico e di rendere le sue visite un’abitudine, quasi una routine. Alcuni dubitavano che l’invito aperto potesse andare di pari passo con la qualità delle presentazioni. Anche in questo caso, c’era l’apparente diatriba tra grande aforo ed eccellenza. Nel mio caso, non ho mai considerato le due cose come compartimenti stagni, né tantomeno si escludono a vicenda. Perché confido nel senso di appartenenza delle persone e, di conseguenza, nella cura della loro parte di spazi, quando si trovano di fronte a una proposta seria, genuina e ben pianificata.
Questo è ciò che abbiamo fatto. Abbiamo dovuto chiamare personale specializzato, perché ogni ambito, per quanto globalizzato, richiede la conoscenza di un esperto. Sempre affiancati dalla Dottoressa in Storia Luisa Díaz come responsabile della nostra Direzione di Cultura, abbiamo inserito musicologi, antropologi, sociologi, studiosi del patrimonio culturale immateriale, giovani cantanti, musicisti, che partissero da un forte lavoro di ricerca in archivi, annali, biblioteche e soprattutto in loco, anche nei luoghi più isolati del nostro Paese, dove potessero trovare direttamente le rispettive espressioni culturali. Non ci potrebbe essere improvvisazione!
Poi, è stato necessario pianificare un programma che abbiamo suddiviso per linee temporali, dando risalto alle nostre tradizioni. Abbiamo lavorato su Festival (di Salsa, Merengue, Joropo, Boleros, Tamburi, ecc.), all’interno dei quali, a loro volta, le diverse manifestazioni culturali venezuelane selezionate sarebbero state sviluppate partendo dalla nostra propria diversità e in modo trasversale. Ci sono stati concerti, workshop su strumenti specifici, lezioni sui diversi tipi di danze, documentari, conferenze e mostre sul tema. Naturalmente, sempre con l’inclusione di attività per bambini.
La musica accademica o classica, invece, aveva uno spazio riservato in parallelo al nostro programma, così che orchestre, ensemble, quartetti, duo, assoli e canzoni liriche si impadronivano anche del gusto dei nostri visitatori, fino a pretendere da noi l’esecuzione delle sinfonie più varie e complesse.
Una volta definiti i contenuti delle nostre attività, occorreva trasmetterli in modo attraente. A questo scopo abbiamo selezionato un gruppo di giovani, laureati in grafica o arte, che con la loro creatività hanno preparato programmi belli e accattivanti mensili e di singoli eventi. Ognuno di essi era una vera e propria opera d’arte, capace di trasmettere il valore della nostra selezione e di attirare l’interesse di tutti. Tutti contenevano anche una sintesi dei frutti della nostra ricerca sul tema presentato.
Poiché ciò che non viene comunicato non esiste, è stato pianificato il lavoro di divulgazione prima e dopo l’evento. I social network erano agli albori (parliamo dei primi anni 2000) e avevamo già capito che era necessario fornire informazioni attraverso gli allora chiamati twitter (oggi x), instagram e facebook, il tutto insieme alla stampa scritta e digitale, e alla presentazione di programmi radiofonici o alla pubblicazione di un microvideo che chiamammo “Tutta La Estancia minuto per minuto”, in allusione allo storico programma calcistico che nella televisione italiana trasmette in contemporanea le diverse partite che si svolgono in una giornata.
Eravamo consapevoli del nostro ruolo sociale. Per questo, “ogni attività, pubblicità, decorazione, posizionamento di avvisi e striscioni, ogni momento sul palco, è un’occasione per educare”. I valori civici venivano trasmessi in modo permanente, sempre nell’ottica di responsabilizzare i visitatori dei nostri spazi e della nostra programmazione.
Ogni evento ha comportato una logistica importante, l’allestimento di palchi, tendoni e attrezzature, la sistemazione delle sedie, l’allestimento dei camerini, il protocollo e la sicurezza, la distribuzione di materiale informativo e didattico, le riprese, i reportage e le interviste.
C’era sempre qualcosa che accadeva nell’istituzione! Mi viene in mente l’immagine di quella cantante che, molto velocemente, saliva sul palco ogni volta con un vestito diverso per ogni canzone. Non c’era tregua, non c’era riposo, ma solo movimento, entusiasmo, incontri, passeggiate, gite, contemplazione, divertimento.
I visitatori aumentavano ogni giorno. Arrivammo a contare diverse centinaia di migliaia di persone all’anno. Poi ci siamo diffusi in ogni area urbana che abbiamo riqualificato, con lo slogan “spazio recuperato, spazio occupato dalla cultura”. Abbiamo raggiunto anche i nostri quartieri, le loro piazze e le loro aree ricreative. Poiché facevamo parte della compagnia petrolifera (PDVSA), abbiamo aperto una filiale in due delle principali città petrolifere del Paese, a Paraguaná (Stato di Falcón) e a Maracaibo (Stato di Zulia), con lo stesso successo, pur sottolineando sempre le caratteristiche della particolare regione.
C’è stato anche un effetto espansivo della nostra azione, perché in tutto il Paese si è generata un’intensa attività culturale, sono nati nuovi gruppi, ne sono ricomparsi altri, sono stati aperti concorsi, si sono tenuti festival, la nostra musica è diventata di moda, il che ha favorito non solo l’economia, ma anche l’attaccamento alla nostra venezuelanità.
Concludo questo racconto ricordando i volti di molte persone anziane, perché sono quelle che sono venute più numerose e molto presto nelle nostre sedi, hanno preso le loro sedie e mantenuto i loro posti, per stare vicino al palco e spesso si sono alzate per ballare. Lì hanno anche incontrato i loro nipotini per presentare loro lo zio Tigre o lo zio Coniglio, mentre facevano le loro tremende cose nei nostri giardini. Loro e tanti altri hanno fatto della nostra casa il loro punto d’incontro, il luogo dove combattere la solitudine della quotidianità attraverso la condivisione.
Abbiamo sempre evitato che il nostro locale diventasse uno di quegli stadi dove le masse arrivano, guardano lo spettacolo, lasciano i rifiuti e se ne vanno. Eravamo il patrimonio culturale tangibile ma anche intangibile di tutti i venezuelani, era così che dovevamo trasmetterlo, era così che doveva essere percepito.
Abbiamo sempre mantenuto le nostre premesse di gratuità, continuità e massima qualità. Siamo stati ripagati, perché la risposta è stata bellissima ed entusiasmante. L’impronta è stata lasciata nel percorso quotidiano dell’anima intorno ai nostri spazi riabilitati.
